圖文| 砂海墨韻

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什么是泥繪

泥繪工藝是傳統(tǒng)的紫砂壺裝飾手法之一，它始于明末清初，由明代沈君創(chuàng)制，清乾隆年前后已經(jīng)盛行。

紫砂泥繪是在紫砂泥胚還未完全干透的程度上，利用壺胎的附吸能力用泥漿堆畫的形式，在壺身上作畫。

因其泥堆畫的厚度狀似浮雕，又是堆塑結合的一種裝飾手段。

清 本色堆泥繪如意海棠壺

泥繪分為【本色泥繪】和【異色泥繪】。

本色泥繪

本色泥繪又稱單色繪，是以和壺胎一樣的本色泥漿點畫，主要用線的粗細、長短、面的大小、厚薄等來表達事物的遠近、虛實等質(zhì)感，藝術效果似壽山石雕之“薄意”淺浮雕。

笨巖款紫泥堆泥繪王維詩意瓜棱壺

如笨巖款紫泥堆泥繪王維詩意瓜棱壺。壺身堆繪篆書詩文“空山不見人，但聞人語響。

清雅屋舍，搖曳芭蕉，遒勁老松，疏朗有致，與王維詩文搭配的天衣無縫，畫中有詩，詩中有畫，呈現(xiàn)出一派清新淡雅的田園氣息。

異色泥繪

異色泥繪是指以壺胎以外的另色，如紫砂壺胎上用朱泥、綠泥、調(diào)和泥來堆畫。如瓷器之五彩、三彩，色澤較艷麗，比本色奪目，對比強烈，裝飾性濃郁。

如楊季元的萼怡齋款彩泥堆繪長方盆?，彩色泥繪蘆雁圖與山水圖。

楊季元 萼怡齋款彩泥堆繪長方盆?

蘆雁圖，生動描繪了江南一帶的葦塘小景。在芙蓉花搖曳的沙坡間，棲息著四只美麗的蘆雁，一只正引頸仰望，空中盤旋的同伴，另三只或棲息或覓食，似乎還未回過神來瞅它們，而遠處有一群蘆雁南飛，帶出無限遐想的意境，耐人玩味。

楊季元 萼怡齋款彩泥堆繪長方盆?

山水圖畫面分三個層次，河水清漾，煙波飄渺，近景坡岸疏林亭臺遙對江面，第二層次是左邊的峭壁陡立，崖石間樹木蔥蘢，房舍掩映其間，遠景臨水人家為點睛之筆。布局疏密有致，場景生動，仿佛有聲。

紫砂壺的泥繪顏料主要有青、綠、紅、白等幾種顏色的陶土，這些陶土是天然礦物原料，可以將其打磨成細末，調(diào)配成深淺各種顏色。

色料調(diào)配

白色：白泥
綠色：氧化鈷與本山綠泥調(diào)配而成
藍色：氧化鈷與白泥調(diào)配而成
紅色：提煉紫泥中的山黃泥料，經(jīng)過煅燒而成紅色著色泥料
淡紅：生白泥與生紅泥調(diào)配而成
褐黃：黑料與生紅泥調(diào)配而成

現(xiàn)在，很多藝人采用針筒當做繪制工具。與毛筆相比較而言，用針筒有以下幾個好處。

使用優(yōu)點

一、能層層迭加，營造層次感、虛實感。

二、針筒流出的泥質(zhì)更細膩，

方便刻畫細節(jié)，如人物的面部表情等。

三、針筒出泥由手控制，比較好掌握泥漿流量。

無論是做壺還是泥繪都是手上功夫，每個手藝人都會自己動手制作工具。關于工具也沒有一個明確的標準，每個人都有自己的標準，得心應手才是關鍵。

無論是用毛筆還是針筒做出來的泥繪，其藝術價值和內(nèi)涵是一樣的，是傳統(tǒng)書畫與紫砂藝術的交融。